中新社北京3月19日电 题：《春江花月夜》北京首演呈现“当代昆曲最好的样子”
中新社记者 应妮
由“昆曲王子”张军领衔的《春江花月夜》3月18日晚完成首次在北京的演出，谢幕时的如雷掌声再次印证该剧无愧“当代昆曲最好的样子”之盛誉。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的传世名篇，素有“孤篇压全唐”之说，而史料对于张若虚生平事迹的记载却很少，诗人何以作出《春江花月夜》？这其中就有着极大的创作空间。
剧中张若虚扬州观灯之时，偶见少女辛夷，意欲一诉渴慕，却被鬼卒错拘而亡，他魂堕幽冥，辗转力争，重返人间，可佳人已白头，自己却还是那个27岁的探花郎……
“穿过生死狭窄的甬道，大家久别重逢。”张若虚与辛夷有三次相逢，张若虚始终27岁，辛夷分别是16岁、26岁和66岁。台湾导演李小平把这三次见面概括为“微醺”“震惊”“宁静”。
从2015年首演以来，《春江花月夜》已在上海、南京、台北、重庆、苏州、香港等地进行了20多场巡演。演出过程中，主创团队不断打磨和修改演出版本。从最初还原古桥的写实背景，到全新写意的舞美，素白曲线营造出桥的意向，借由舞台的延伸、镜面的倒影等手法营造出虚实空间。而北京这版的演出，甚至首次大胆添加了室内管弦乐的伴奏，“大家称之为2.5版”，李小平笑称。
这场近3个小时的戏有35段唱腔、33个曲牌，全部经过了老一辈昆曲表演艺术家蔡振仁和张洵澎的认可。主演张军最后还要唱完12分钟的《春江花月夜》，这是一支全新的唱段。
在创新和传承之间如何寻找平衡点？这位被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号的俞振飞大师再传弟子，显然有着自己的思考。“《春江花月夜》剧本创作本身采用了古汉语的文本、严格的昆曲曲牌体，这就具备了昆曲完美呈现的基础。在坚持和守住本体的同时，大家这一代人如果能以严谨虔诚的态度，用自己一点能量去吸取传统的话，在发展过程中面对其他‘变’的部分应该就会比较从容。我想这也就是梅兰芳先生讲的‘移步不换形’。”
辞去上海昆剧团副团长职务，成立张军昆曲艺术中心后的这些年，张军一直在践行他的想法。他打造的实景园林版《牡丹亭》今年将迎来第八个演季，“水磨新调·Kunplug”更是包含了电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素，让21世纪的年轻人有机会亲近昆曲这支幽兰。他也不遗余力到处宣讲昆曲之美，20年间，张军已做过500多场讲座。他常说，“全本的《牡丹亭》一共55折，真要演完最极致的版本，一天唱一折，也得唱上2个月……昆曲在明代就是今天的韩剧啊！”
教科文组织总干事伊琳娜·博科娃在颁给他“和平艺术家”称号时评价，“长期以来，张军在传播非物质学问遗产昆曲艺术方面做出积极贡献，使更多的人，尤其是年轻人感受到昆曲之美，推动这种古老优雅的艺术得到传承。”
一位第一次看昆曲的观众说，《春江花月夜》的观剧过程很美好，感觉把昆曲从考古和纯美的“玻璃柜”里取了出来。张军希翼这出戏十年能演满一百场，“用生命和时间来祭奠。”他更希翼的是，“让昆曲，成为当代观众生活的一部分”。(完)
